「初夏金工」展覽策劃｜孫荷

大家好，我叫孫荷，是這次迷你趨勢未來的觀眾平行展「初夏金工」的主要負責人。首先要感謝大家前來參加這次的分享會，我先來聊聊為什麼會有這個平行展的產生。

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其實這次的平行展很單純，甚至稱不上有策展，它的起因只是因為我個人開始做金工了，然而認真細說起來，還是跟我們所期待迷你趨勢的發展是有相關的。一直到去年年底，雖然迷你趨勢的成員們一直都有定時開會討論這檔展覽，但其實我們對於這個團體的「共同目標」跟「期望發展」都還非常不確定跟模糊，甚至有點恐懼，因為若是沒有目標，我們有很大的可能變成只是一群聚在一起用藝術取暖的人，這種取暖的方式在學生時代我們都見過也體驗過了，它只能給一小群人有短暫的溫暖，一過了就什麼也不剩了。我們都很憂慮，希望彼此不要變成彼此取暖的存在。最後我們決定從彼此開始，試圖先尋找自己的定位，再整合各自的處境，我們慢慢發現到其實彼此之間的差異已然產生，於生活、於工作、於創作，其實真正連結我們最多的除了彼此的友情外，是我們仍然佔據身體跟心裡很大一塊對於創作的無法割捨。

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有來參加過開幕的朋友應該知道，其實我們有一半的人是已經畢業並且就業，我們跟所有同年齡的人一樣，有著各自生活的壓力，在社會上扮演著應有的角色，但想要保有自我，不甘於被現實綁架，成為教科書般所謂社會人士，甚至於根本上，社會人才是我們cospaly的狀況，在沒有任何資源的情況下，我們試圖給自己建造平台，而平台這個概念，讓我們連結到了這幾年很多人提及到的共享資源跟斜槓青年的概念，我們開始想像，在這一群人裡面有這不同領域不同行業，卻又離不開藝術邊緣的人，如果這些資源能集合在同一個地方，是不是我們可以在藝術這個領域，用非典型非學院的方式，提供給藝術相關工作者一個資源的大平台。

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這是我們對迷你趨勢未來的想像，而初夏金工可能會是我們的起點之一。在邀請各位金工創作者的文章裡我曾經提出幾個問題__在藝術與工藝、職人與藝術家之間，是否有那條曖昧不明又不易橫跨的分野?  當試圖伸手觸碰的同時，是否曾經在創作上讓你感到躊躇不前，不斷與頹敗擦肩，又或者反之因此豁然開朗，開啟創作上的靈光。

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其實可能答案早就出現在某本厚重的論文裡，可是讀過，並不代表我們能真正理解或認識，在我自身從純藝術創作到現在更接近工藝創作的過程，在從學院進入職場又回歸兼職創作的過程中，我開始理解到了殿堂試的標準不是唯一，很多時候現在大家崇尚的創作方法也可能僅淪為一種形式風格，對於現在的我來說，創作跟藝術可能更多來自生活跟真實感受的一種轉換，一種換句話說，或更簡單，對於一種喜歡的長久執著。

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在這次初夏金工創作者的作品之中，我看到了各種不同的嘗試，有成熟老練而且非常忠於自己的作品，也有在金工創作中非常具實驗性質的，當然也有很精緻美好的飾品創作，其實在當中我們都可以隱約地看到他們在觸碰著前面提到的問題，像是金屬工藝創作這樣，先培養精練的工藝技術，並且把配戴、考慮人圍先決條件的創作方法，在純藝術創作的範疇中是少見的，或許這也是工藝跟藝術最巨大的差別，但之間所謂的高低優劣，我想已經漸漸弭平，沒有最好，只有最適合。